Этот вопрос задают как дети, так и взрослые. И, наверное, первый этап «начала» это чисто психологический аспект.
Поверить в себя! Не бояться выглядеть смешным, не стесняться своих первых шагов (особенно, когда тебе уже 10, 20, 40 и больше лет). Вы умеете рисовать, вы просто еще об этом не знаете!
Малышам проще, они не задают себе подобных вопросов. Если в руках что-то рисующее, царапающее или ставящее кляксы – это надо применить, а потом посмотреть, что из этого получилось, и убедить всех, что эти загадочные каракули – несущийся автомобиль или портрет мамы. Между прочим, очень хороший подход, для начала…
Но мы попробуем пойти другим путем.
Появилось незнакомое слово – “жанр”? Давайте договоримся, жанр – это то, о чем картина, ее сюжет. Пока мы будем говорить о трех жанрах.
А пока попробуем «сельский». Сельский пейзаж – это только название. Это может быть луг, лес, опушка, деревья, поля и совсем не обязательно изображение домиков и заборчиков. Рисовать лучше всего с натуры. На начальном этапе вы воспользуемся книгой, где есть изображения пейзажей и даже показаны этапы работы.
С линии горизонта. Вверху – небо, внизу – земля. Там, на линии горизонта, вдалеке, рощица, или лес. Далеко, плохо видно. Только общий контур. Дорога (или речка) бежит прямо к нам. Вдали она узенькая, сливается в одну точку, а приближаясь к нам, расширяется. Это закон перспективы. Его всегда в рисунке надо соблюдать.
Рассмотрели? А теперь легко карандашом сделали набросок.
Ну что, приступаем к «раскрашиванию»? Или, как скажут художники – профессионалы: «В какой технике мы выполним этот рисунок?»
Техника – это то, чем мы рисуем. Краски: акварельные, гуашевые, масляные, акриловые, темпера; пастель, сангина, соус, акварельные карандаши…
Начнем с гуашевых красок. Почему? Ну, во-первых, они простят нам огрехи и позволят исправить оплошности. Гуашевые краски имеют меловую основу и перекрывают один слой другим. Тогда как акварельные – прозрачные, испортил – уже не исправишь.
На палитре составили нужные цвета. Рисуем в реалистической манере (так, как мы видим в жизни), гуашевые краски высветляются (то есть, цвет составляется на основе белил).
Не пользуйтесь черным цветом! Его можно использовать только при составлении оттенков, а лучше на некоторое время о нем забыть. Берите темно-коричневый, темно-синий. Есть еще несколько секретов мастерства, которые не мешает знать, приступая к выполнению картины в какой бы то ни было технике. (Смотри статью «Секреты мастерства. Гуашевые краски»).
«Раскрашиваем» картину всегда сверху вниз, от светлого к темному. Начинаем с неба. Есть два способа. Первый: составляете на палитре нужные цвета и покрываете в нужных местах, нужным, подобранным цветом. Второй: покрываете все небо тонким слоем белил, вкладываете легкие мазки нужного пигмента (нужного цвета краски) и растушевываете в нужном направлении.
Прорисовываете дальний план. Основные детали первого и среднего плана. Работаете над деталями, оттенками по всей картине.
На этом этапе всегда работаете более светлым тоном, чем хотите получить в готовом пейзаже. Самые яркие, темные мазки делаются на последнем этапе работы.
На последнем этапе вы «накладываете» на рисунок графическую прорисовку подробностей первого (ближнего плана). Веточки, кустики.
А теперь работу оформить под стекло, в раму, в паспарту, – и любуйтесь!
Вот видите, Вы умеете рисовать! Самое время выходить на пленэр (брать мольберт, краски) и рисовать понравившийся пейзаж с натуры!
Когда Вы заходите в школу Афины, сразу бросается в глаза обилие картин, которые украшают интерьеры нашей школы.
– У Вас школа с художественным уклоном? – спрашивают озадаченные посетители.
– О, нет! – отвечаем мы.
– Просто в нашей школе все любят и умеют рисовать: и дети, и преподаватели.
А разве вы сами не хотели бы нарисовать картину? Настоящую, «взрослую», масляными или акриловыми красками?
Может быть Вам больше нравится графика или мягкая лирическая пастель? Но вы не знаете как осуществить этот замысел – как найти место для работы, материалы, и, наконец, с чего начать? И тогда сразу же появляются отговорки, что вы очень заняты, на это нет времени и это сейчас не самое главное.
Наши ученики тоже очень занятые люди. Уроки, конкурсы, спектакли… Но есть класс, где всегда открыты двери, пахнет свежей краской и везде на мольбертах, шкафах, подоконниках стоят новые, еще незаконченные работы. Секреты создания картин ребята постигают на уроке. А вот воплотить свои творческие замыслы они могут в художественной студии. Некоторые юные художники уже делают свои персональные выставки. Можно назвать и «династии» юных художников – сестры Сенюк, Калигорские, Рудя, Атамась, брат и сестра Князевы. Много славных имен, множество отличных картин, но лучше один раз увидеть… А еще лучше нарисовать свою картину!
